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Una Cafetería Muy Fotogénica

Disfrutar de dos pasiones en un solo lugar es posible con esta idea tan genial

Cómo encontrar tu nicho fotográfico

Un consejo hasta de un conejo

Salvando Arrecifes del mundo una foto a la vez

Una colaboración de organizaciones buscan registrar y ayudar a preservar los arrecifes del mundo

Bancas de LA

Un magnífico proyecto para embellecer la ciudad y llevar el arte al público.

El Nuevo 55mm de ZEISS: El mejor lente normal

ZEISS presente un lente sin comparación y único en performance

miércoles, 9 de octubre de 2013

El Valor de Buscar y Formar Comunidades Fotográficas


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Ser fotógrafo puede ser muchas veces un prospecto solitario. Incluso los fotógrafos que suelen trabajar con gente como tema o en calles llenas tienen que pasar incontables horas solos, editando su trabajo. Este solo hecho hace aún más importante que los fotógrafos busquen activamente y formen comunidades, si no para el bienestar de su trabajo, entonces por lo menos para el bien de su vida social y salud mental.

Unos años después de mudarme a Atlanta fui invitado a una reunión de fotógrafos locales. Luego de unos meses resultaría ser una reunión mensual, por lo menos por un tiempo, y fue responsable de uno de mis mayores periodos de crecimiento como fotógrafo

Esto no era necesariamente porque la reunión era particularmente informativa o instructiva, pero porque el ambiente era refrescante y era bueno conocer a otros fotógrafos de diferentes entornos en un campo casual y no-competitivo. Fue como estar de regreso a una muy buena clase de la universidad, con la diferencia que ahora de verdad tenías una idea de lo que estabas haciendo.

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Conocí mucha gente y aprendí sobre y cómo comprender los diferentes campos de la fotografía y cómo ellos llegaron a estos. A un montón de estas personas ahora llamo buenos amigos, y varios de ellos me han ayudado a obtener un número de trabajos bien pagados desde ese día.

El grupo también me proveyó de diferentes oportunidades que podrían ser difíciles de encontrar fuera de un aula. Teníamos una crítica mensual del trabajo de cada uno, discutíamos sobre nuevos software o nuestros antiguos favoritos que siempre usábamos, incluso teníamos expositores invitados.

Ahora, estas son cosas que por supuesto pueden ser emuladas por sitios web de noticias y grupos online, pero hay algo que se pierde en esa experiencia. Esto daba una mucho mayor y confiable cuenta de primera mano. Había una cara que asociar con las recomendaciones de lentes, alguien de verdad se paraba frente tuyo a explicarte la nueva técnica que tú habías leído varias veces pero nunca habías intentado. En serio se sentía mucho más tangible y, como resultado, más satisfactorio.

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Esta satisfacción no sólo era a nivel informacional. Había una energía dada por el grupo en casa salida. Es fácil cansarse durante esas largas editando tus fotos o incluso si estás en una tira de poco deseables trabajos, pero cada vez que dejaba el grupo, sin importar mi estado mental anterior, me sentía bien.

Me sentía bien, y no solo sobre mi fotografía, pero también acerca de mí mismo en general. Me sentía energizado, y usualmente salía caminando con una idea rondando en mi cabeza sobre un proyecto personal que quería intentar luego de hablar con alguien acerca de su trabajo.

Como mencioné antes, lamentablemente nuestro grupo no duró más que algunos meses, pero las conexiones personales que hice, ya información que conseguí y la emoción re-vigorizante que eso me dio hizo que esa sea nada menos que una increíble experiencia.

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Como resultado, les recomiendo que busquen su propia comunidad fotográfica local. Si no existe alguna, hagan una. Este grupo no existía antes que algunos líderes del grupo decidieron un día crear uno aleatoriamente. Lo mismo se podría decir de ti y tu futura comunidad fotográfica.

1.  Decide lo que quieres
Decide lo que quieres del grupo antes de que lo comiences. No dejes que el grupo lo decida. La democracia es una gran cosa pero algunas veces, como en situaciones como esta, solo significa un mensaje borroso de lo que quieres lograr. En lugar de satisfacer a todos usualmente solo te quedas en un caos absoluto.

Decide lo que quieres que sea el propósito del grupo y establece eso de antemano. Si quieres que sea para críticas, entonces asegúrate de decirle a la gente que tenga trabajo listo para mostrar. Si solo quieres que sea un grupo casual de cena que comparte historias, entonces asegúrate que la gente lo sepa.

Con eso dicho, también deja que el grupo crezca. Una de las razones por las que digo que no lo dejes a votación incialmente es porque el grupo encontrará su camino natural gradualmente basado en los intereses de los miembros.

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2. Manténlo casual

Sin importar la intención del grupo (críticas, conversación o lo que sea) necesitas mantenerlo casual. Esto no es un trabajo, es una forma de conocer gente nueva. En el momento en que esto se convierte en un trabajo serio, en ese momento lo más probable es que pierdas el interés y también lo harán el resto de miembros del grupo.

3. Agrega Legitimidad
Una cosa que nuestro grupo local hizo muy bien fue darle al grupo legitimidad. Esto no era solo un grupo cachivache de alumnos universitarios tratando de descubrir cómo llegar a su siguiente trabajo, era un grupo variado de fotógrafos profesionales activos y en diferentes etapas de sus carreras, todos celebrando un interés común.

Como resultado, la gente quería asistir en serio porque siempre había alguien de quién aprender, alguien con una perspectiva diferente o una experiencia diferente que tenía algo que compartir.

4. Sé consistente

Mantén realizando tus reuniones la misma noche de cada mes, es más fácil de recordar para la gente y si alguien se la pierde entonces sabrán exactamente cuándo es la siguiente. Simple.

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5. Manténlo en rumbo

No pares. No puedo enfatizar esto lo suficiente. Manténlo en rumbo mientras puedas. Si no puedes seguir manejándolo, dale el mando a otro pero trata de mantener una comunidad local. Tú, tu trabajo y tu ciudad se beneficiarán de esto.


Nota Original de Petapixel




martes, 8 de octubre de 2013

El Primer "Hotel Instagram" da Estadía de una Noche Gratis a Cualquiera con más de 10K Seguidores

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Si eres un adicto al Instagram que no puede pasar un día o incluso una hora sin postear algo en esta masiva red social y estás planeando ir a Australia en algún momento del futuro cercano, entonces tenemos un hotel para ti.

El Hotel 1888 en Sydney ha acogido tanto la cultura Istagram que incluso están dispuestos a regalar noches a usuarios de Instagram que prueben que lo valen.

Te darás cuenta de la integración al Instagram tan pronto como entres al Hotel 1888, y no solo porque se hayan tomado el cuidado de que cada centímetro del hotel sea… cuál es el término técnico…. Fotogénico como la ptm.

1888hotel1No, no es solo el atrio de cinco pisos lleno de luz, o los escritorios de madera reciclada en las habitaciones, o incluso la bella tienda de lana restaurada – la cual fue construida (si lo adivinaste) en 1888 – que el hotel llama hogar lo que hace que este se haga llamar el primer “Hotel Instagram” del mundo.

Lo que hace que esto sea así son las dos pantallas en el área de recepción que se actualizan constantemente con las más nuevas fotos con el hashtag #1888hotel, el “espacio del selfie” donde los huéspedes pueden posar para las fotos detrás de un marco especial y los mapas de caminatas Insta-fotográficas disponibles en la recepción.

Y si eso no fuera suficiente, cualquier usuario de Instagram con más de 10,000 seguidores obtiene una noche de estadía gratis, como también el huésped que haya tomado la mejor foto de Instagram durante su estadía (mensual).

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“Tanta gente está en Instagram y tanta gente adora tomar fotos y compartirlas… asi que decidimos que jugaríamos de ese lado con cosas como el “espacio del selfie” y las competiciones mensuales,” CEO Paul Fischmann le dijo a CNN

“Lo que ha sido divertido es seguir a la gente que ha comenzado a seguirnos. Hay, en realidad, un montón de gente con mucho más de 10,000 seguidores – hemos tenido a ese chico que tenía 650,000 seguidores y se tomó una foto en el “espacio del selfie” que obtuvo 35,000 “me gusta”. Es increíble el alcance y es divertido de ver.

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Pero ellos no solo lo hacen porque es divertido, también está trabajando para ellos. Fischmann dice que la gente de verdad a acogido la temática Instagram del hotel.

Para lo que se viene, él está confiado que pueden seguir expandiéndose en la idea, “las redes sociales basadas en la fotografía son algo sobre lo que podemos construir”, dice Fischmann. “Hemos tenido todo tipo de ideas, como tener cabinas fotográficas en el lobby y cosas de ese estilo, asi que definitivamente hay maneras de continuar con esto.”

Para saber más, o para los usuarios prolijos de Instagram, separar su estadía gratuita, vayan a la página web del hote presionando aquí.

(via CNN via Fstoppers)


Nota Original de Petapixel

Chicas del Cementerio: Una Sesión de Fotos con un Pozo DIY, Agua, Leche y Chicas Cubiertas de Harina

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Durante una viaje de trabajo a lo largo de los Estados Unidos, un fotógrafo se detuvo en Nashville, Tennessee a ver a una amiga suya (también fotógrafa, Marissa Bolen. Ya ahí, juntos organizaron una sesión de fotos – una sesión de fotos que involucró un pozo hecho en casa, agua, leche y chicas cubiertas en harina.

Encontraron un hoyo enorme en el patio trasero de Marissa, con un pequeño charco de agua dentro. Hicieron que unos amigos suyos vinieran y les ayudaran a hacer un pozo y a remover las raíces y plantas que bloqueaban el encuadre.

Una vez hecho el pozo, lo llenaron de agua y compraron todo lo necesario para la foto:

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Our friend Zach testing the water out
Estaban planeando hacer que las chicas parezcan estatuas asi que probaron distintas maneras de lograr esto y al final decidieron cubrirlas en harina. Marissa hizo unas hermosas coronas con flores y hojas y luego las pintaron con pintura blanca en spray. Eligieron la ropa e hicieron que vayan tres modelos.

Me getting into the water to shoot

El agua terminó siendo de una profundidad de tres pies. Hicieron que se arrodillaran para que pareciera que estaban mucho más sumergidas. Echaron un galón de leche en el agua para que sea menos transparente y más blanca. Querían una sensación fantasmal, y crear una atmósfera que se viera fría y desolada.

Luego cubrieron a las chicas de harina e hicieron que se pongan en varias poses. También hicieron que un amigo soltara suavemente harina desde arriba para aumentar la atmósfera. La sesión salió muy bien y fue todo un logro de esfuerzo grupal.

Aquí están las fotos que crearon, se titulan “Graveyard Girls (Chicas del Cementerio) 2013”.

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graveyardgirls2

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bolen2

Pueden ver más trabajos de los fotógrafos aquí y aquí (Tumblrs)


Nota Original de Petapixel

Pintura con Luz Llevada Dentro de las Minas de Mármol de Italia




Hemos escuchado sobre pintores con luz antes: el aire es su lienzo. Lo mejor de la pintura con luz es la habilidad para crear algo increíble donde sea. Pero eso no significa que tengas que comenzar en un “lienzo” vacío o sin mayor interés.

El fotógrafo Stefano Bellomoli decidió ponerse creativo exactamente donde creó sus pinturas con luz, y entonces llevo sus luces y cámara dentro de las minas de mármol de Verona, Italia.

Las minas que estaba fotografiando estaban completamente oscuras. Entonces, sus pinturas con luz proveyeron la única fuente de luz en toda la fotografía. Esferas de luz creadas únicamente usando luces de tungsteno y fluorescentes colgadas sobre la roca, reflejándose en las paredes, piso y techo. El resultado: imágenes muy interesantes.

Aquí hay una selección de fotos de la serie llamada More Light to Come (Más luz por venir):






Crear esferas flotantes de luz es una práctica bastante común entre pintores de luz. Hemos visto creaciones similares (claro que no dentro de oscuras minas de mármol) de fotógrafos como Denis Smith, e incluso te hemos enseñado como construir un Rig DIY que te ayuda a crear orbes perfectamente simétricas.

Para ver más del trabajo de Bellamoli y seguirlo si es que agrega más foto a su serie More Light to ComeI, aquí.

(via Photojojo)

Créditos de Imágenes: Fotografías por Stefano Bellamoli.

Nota Original en Petapixel



Nota del Editor: Esta y otras notas en Pixelfilia son traducciones de posts de distintos blogs de fotografía y video que se encuentran originalmente en inglés. Por esta razón algunas historias en las que se cita posts anteriores no se habla necesariamente de algo que se encuentre en nuestro blog.
Si tienes un post que te parece interesante (sobre fotografía, video o tecnología relacionada) y te gustaría leerlo en tu idioma (español) envíanos un mail a info.pixelfilia@gmail.com

lunes, 7 de octubre de 2013

Hermosos Panoramas Submarinos son Usados para Ayudar a Científicos a Salvar los Arrecifes del Mundo

Sorprendentes, alucinantes, bellos, el que quiera, un sin número de adjetivos funcionarían para describir los arrecifes del mundo. Pero, tristemente, hay otra palabra que también funciona: desapareciendo.


Por una combinación del cambio climático, sobrepesca y polución están destruyendo lentamente los corales, un proyecto está utilizando imágenes panorámicas para catalogar lo que está sucediendo y ayudar a la comunidad científica a unirse y resolver este problema antes que ya no hayan más corales que salvar.

El proyecto se llama el “Catlin Global Reef Record” y fue lanzado el mes pasado por el “Catlin Seaview Survey”. Aquí esta un pequeño intro explicando lo que el “Global Reef Record” espera hacer:


Usando un rig submarino especial, el GRR se ha lanzado a la tarea de catalogar los arrecifes del mundo en panoramas de 360 grados. Todas las imágenes y videos que han producido están disponibles gratuitamente para cualquiera que visita su website, y la esperanza es que todos vean esto y movilicen a sus políticos y organizaciones medioambientales a que hagan algo para salvar los arrecifes.

“El catálogo no es sólo para los científicos. Es para todos, desde los políticos hasta el público en general. Por primera vez en la historia, los cambios del océano serán visibles para todos – estamos trabajando con socios para asegurarnos que las imágenes en el catálogo sean reveladas a la mayor cantidad de gente en el mundo como sea posible.”

Y van a ser un montón de imágenes. De acuerdo con Co.Exist, para finales del 2014, el Catálogo habrá fotografiado aproximadamente 300 arrecifes corales. Aquí hay tan solo algunas de las fotos que han tomado hasta ahora:





















Pueden ver muchas más bellas (y quizás tristes) imágenes visitando la web del GRR aquí. Todas las fotografías que ellos han tomado pueden ser buscadas mirando ya sea las sección de mapas o de data de la web.

Adicionalmente, si te gustaría mirar unos panoramas interactivos 360º sin tener que ir a través del proceso de seleccionar un arrecife, anda al Google+ de Catlin Seaview Survey’s, donde podrán encontrar una selección de hermosas fotósferas para explorar.

(via. Co.Exist)

Nota Original de Petapixel


Créditos por imágenes: Fotos por el Catlin Seaview Survey

El Nuevo 55mm f/1.4 Otus de ZEISS Alcanza Nuevos Niveles de Performance Óptica y Precio


El año pasado, ZEISS anunció que estaba trabajando en una nueva línea de lentes de calidad ultra alta. Estos lentes estaban siendo diseñados desde cero para proveer una performance óptica sin comparación para cámara de formato completo como la Nikon D800.

Bueno, los primeros frutos de todo ese trabajo ha llegado a los mostradores digitales en la forma del Distagon 55mm f/1.4 Otus; un lente que ZEISS promete que se desenvolverá mejor que todo lo que hay en el mercado… asumiendo que puedes pagarlo.

Aquí hay un video comparando la calidad de este 55mm con tu lente 50 “rápido” estándar:



Hay dos cosas que uno se da cuenta inmediatamente acerca del 55mm f/1.4 es grande para su distancia focal, y tiene la designación de Distagon usualmente reservada para los lentes gran agulares. Ambos tienen que ver con los altos estándares de diseño que ZEISS ha puesto en este lente.

La designación de Distagon indica simplemente que ellos “estaban apuntando por la mejor performance de imagen posible”, y que la única manera que ellos podían lograr estaperormance era metiendo más elementos de vidrio dentro del lente, por eso el tamaño.

A diferencia de la mayoría de lentes de 50 mm, el 55mm f/1.4 tiene 12 elementos en 10 grupos, seis de los cuales están hechos de un vidrio tan raro que es más caro que el oro. Aquí hay otro video que entra más en detalle acerca del lente.



Se puede leer los detalles técnicos del lente en el blog deZEISS, pero la premisa básica aquí es que es el mejor “50 rápido” que hay en el mercado… punto. Supuestamente ofrece un nivel de contraste y claridad en f/1.4 que otros lentes solo pueden igualar cuando están en f/4 o 5, y no se notará aberraciones cromáticas ni siquiera en las esquinas.

Aquí hay algunos ejemplos de fotos tomadas con el nuevo 55mm (los buscadores de pixeles pueden ver las versiones en alta resolución aquí)




“Nuestro objetivo era traer el mejor lente normal para SLR al mercado” explica el gerente de producto Christophe Casenave. Y como podrán imaginar, el “mejor lente normal” del mercado no es barato.

El lente está disponible para pre-ordenar en monturas Canon EF y Nicon F en B&H al no tan barato precio de $4,000. Se supone que ambas monturas estarán siendo enviadas a comienzos del próximo mes.

Nota Original de Petapixel