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Una Cafetería Muy Fotogénica

Disfrutar de dos pasiones en un solo lugar es posible con esta idea tan genial

Cómo encontrar tu nicho fotográfico

Un consejo hasta de un conejo

Salvando Arrecifes del mundo una foto a la vez

Una colaboración de organizaciones buscan registrar y ayudar a preservar los arrecifes del mundo

Bancas de LA

Un magnífico proyecto para embellecer la ciudad y llevar el arte al público.

El Nuevo 55mm de ZEISS: El mejor lente normal

ZEISS presente un lente sin comparación y único en performance

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domingo, 30 de marzo de 2014

Cómo Encontrar Tu Nicho Fotográfico

Me han dicho que doy buenos consejos. En mi vida anterior como abogado, la gente incluso pagaba una buena cantidad de dinero por mi consejo. Cuando me presentaban una pregunta o cuestión, soy muy bueno pasando por alto lo irrelevante, especificando mi enfoque y llegando a un pensado, bien razonado plan o solución. Esto asumiendo, por supuesto, que la persona buscando consejo o guía es otra persona aparte de mí mismo. Cuando se trata de enfrentar alguno de mis propios problemas, casi siempre tengo problemas encontrando un lugar en el que pueda ser objetivo. En cambio, tiendo a ahogarme en mi propia visión de túnel. Eventualmente salgo al otro lado, pero el camino tomado es a menudo mucho más sinuoso que el que me gustaría.

Lo mismo sucede cuando llegó el momento de enfrentar un momento particularmente bajo en mi carrera fotográfica algunos años atrás. En un esfuerzo para asegurarme de que tomaría cualquier trabajo o comisión que pasara tras la puerta, trate de ser todo para todos. El simple hecho, sin embargo, es que mientras todas las cosas para todas las personas puede sonar como una buena idea, es definitivamente no la primera parada turística en el camino al éxito. Ser un generalista en todo te detiene de ser excelente en una o dos cosas.

Necesitaba un nicho.

¿QUÉ ES UN NICHO?

Cuando vas directo a algo, tu nicho es tu marca- o por lo menos una extensión de ella. Es la luz titilante de neón en tu ventana que le dice al mundo lo que haces y por qué ellos deberían contratarte para que lo hagas para ellos. Esto no significa que tengas que quedarte en un lado del mercado que sea tu área de experiencia, pero si significa que por lo menos tienes un área de experiencia. Como muchas cosas, esto es mucho más fácil decirlo que hacerlo. Puedo gritar desde los techos que soy un fotógrafo de bodas, pero simplemente gritarlo desde ahí no trae a los clientes a tu puerta. Y sólo para estar claros, el talento por sí solo no los trae a tu puerta- también tienes que hacer tu tarea.

NADIE DIJO NADA ACERCA DE TAREA!

Relájate. Las probabilidades son que ya lo estés haciendo y ni siquiera te has dado cuenta. Básicamente estás tratando de responder dos preguntas. La primera es, “¿Cuál es tu foto ideal?” La segunda (y probablemente la más importante) es, “¿Quién es tu cliente ideal?” Estás en el negocio para hacer dinero, pero también quieres hacer lo que amas. La clave es descubrir lo que amas y encontrar gente que quiera pagar para que lo hagas.

El primer paso es darte cuenta que no puedes hacerlo todo. Que  la mentalidad de todas las cosas para todas las personas que mencioné antes puede sostenerte por un periodo de tiempo, pero eventualmente la calidad de tu trabajo va a sufrir. Ser capaz de dedicar tu tiempo y tu arte en un acercamiento mucho más específico con esperanza te llevará a clientes que te sonstengan en el largo plazo.

Responder a estas preguntas que te llevarán a este punto no siempre será fácil. Aprender tu mercardo, adaptar tu modelo de negocio y un montón de introspectiva te llevará buena parte del camino. Sin embargo recuerda, que el deseo de ser brutalmente honesto contigo mismo es esencial. Sin esa honestidad, todo el ejercicio es por las puras. Excepto en raras circunstancias, como que seas el único que es nuevo en el mercado. Tu potencial de clientes ya está en su lugar. Si no puedes ser honesto- y realista- acerca de tu producto, tú y tus clientes ideales quizás nunca tengan la oportunidad de encontrarse.


ENTONCES, ¿QUÉ HAGO?

No hay una lista de cosas por hacer ni una fórmula secreta para esto, pero hay algunas cosas que se deben tener en mente a lo largo del camino.

Para comenzar, olvídate de tu zona de confort. No para sonar como tu padre, pero cualquier cosa que valga la pena tener, vale la pena el trabajo, y eso significa abrir tus alas y tomar algunos riesgos- riesgos calculados, pero riesgos igual.

La adaptabilidad es importante. Los mercados cambian y tú también. Lo que amas acerca de la fotografía ahora puede no ser lo mismo que amabas acerca de ella hace cinco años. Tu enfoque variará o cambiará a lo largo del tiempo y tienes que estar bien con eso. Mantén tus ojos y oídos abiertos. Reconoce los cambios y está siempre listo para abrazarlos e incorporarlos cuando ocurran.

Encontrar lo que amas no significa ignorar el resto de cosas. Piensa acerca de los clientes de bodas que regresan a ti para sus retratos familiares cuando comienzan a tener hijos, y luego cuando necesitan retratos de sus ejecutivos en sus negocios. El negocio de la fotografía está construido parcialmente en relaciones. Si este es uno de los clientes ideales de los que hablábamos antes, el trabajo por lo menos está parcialmente dentro de tu nicho.

ESCUCHA A TU CEREBRO, PERO NO OLVIDES TU CORAZÓN

Los artistas no siempre son los mejores empresarios y los empresarios no siempre son los mejores artistas. No te dejes caer en esa trampa. No hay mejor alegría que despertar en la mañana (o en la tarde) y ser capaz de sostener a tu familia (económicamente) capturando luz en una caja y usándola para contar una historia. Encontrar tu nicho elevara esas historias y te ayudará a asegurarte que seguirás contándolas.

Lecturas adicionales: “Photography Business Secrets” por Lara White es un exceente libro, cubre marketing y otros fundamentos de negocio para fotógrafos.


“Comfort Zone” es una imagen con la que me tropecé en el internet hace algunos años y una copia cuelga en mi oficina. Aunque he visto variaciones, Lamentablemente no puedo darle crédito al autor.

Nota original en DIYPhotography

sábado, 29 de marzo de 2014

Esta Cafetería en Corea del Sur Tiene Forma de una Cámara Rolleiflex

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El título prácticamente dice todo en esta, así que lo haremos rápido. Hay una cafetería en Corea del Sur que tiene que estar en la lista de “lugares a donde ir antes de morir” de todos los fotógrafos cursis… casi como el baño en China del que postearon en Petapixel hace un par de semanas.

El baño tenía forma de una rangefinder y  esta cafetería te permite disfrutar de tu café pasado Sur Coreano  dentro de una bellamente diseñada cámara Rolleiflex. Cómo sea que prefieras tu café, hay poca duda en nuestras mentes que los amantes de la fotografía preferirían estar tomándolo dentro de esta cool y cursi cafetería.

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Inaugurada por un ex piloto de helicóptero de la fuerza aérea, la cafetería abre todos los días a partir de las 11. Puedes saber más acerca de esta cafetería en su Facebook o en su blog, y si en algún momento te encuentras en el vecindario, toma algunas fotos disfrutando disfrutando una taza de café y envíanosla.

Nota original en Petapixel, via DIY Photography

Este es una de las pocas ocasiones en las que te animamos a tomarle una foto a tu cappucino…

miércoles, 9 de octubre de 2013

El Valor de Buscar y Formar Comunidades Fotográficas


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Ser fotógrafo puede ser muchas veces un prospecto solitario. Incluso los fotógrafos que suelen trabajar con gente como tema o en calles llenas tienen que pasar incontables horas solos, editando su trabajo. Este solo hecho hace aún más importante que los fotógrafos busquen activamente y formen comunidades, si no para el bienestar de su trabajo, entonces por lo menos para el bien de su vida social y salud mental.

Unos años después de mudarme a Atlanta fui invitado a una reunión de fotógrafos locales. Luego de unos meses resultaría ser una reunión mensual, por lo menos por un tiempo, y fue responsable de uno de mis mayores periodos de crecimiento como fotógrafo

Esto no era necesariamente porque la reunión era particularmente informativa o instructiva, pero porque el ambiente era refrescante y era bueno conocer a otros fotógrafos de diferentes entornos en un campo casual y no-competitivo. Fue como estar de regreso a una muy buena clase de la universidad, con la diferencia que ahora de verdad tenías una idea de lo que estabas haciendo.

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Conocí mucha gente y aprendí sobre y cómo comprender los diferentes campos de la fotografía y cómo ellos llegaron a estos. A un montón de estas personas ahora llamo buenos amigos, y varios de ellos me han ayudado a obtener un número de trabajos bien pagados desde ese día.

El grupo también me proveyó de diferentes oportunidades que podrían ser difíciles de encontrar fuera de un aula. Teníamos una crítica mensual del trabajo de cada uno, discutíamos sobre nuevos software o nuestros antiguos favoritos que siempre usábamos, incluso teníamos expositores invitados.

Ahora, estas son cosas que por supuesto pueden ser emuladas por sitios web de noticias y grupos online, pero hay algo que se pierde en esa experiencia. Esto daba una mucho mayor y confiable cuenta de primera mano. Había una cara que asociar con las recomendaciones de lentes, alguien de verdad se paraba frente tuyo a explicarte la nueva técnica que tú habías leído varias veces pero nunca habías intentado. En serio se sentía mucho más tangible y, como resultado, más satisfactorio.

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Esta satisfacción no sólo era a nivel informacional. Había una energía dada por el grupo en casa salida. Es fácil cansarse durante esas largas editando tus fotos o incluso si estás en una tira de poco deseables trabajos, pero cada vez que dejaba el grupo, sin importar mi estado mental anterior, me sentía bien.

Me sentía bien, y no solo sobre mi fotografía, pero también acerca de mí mismo en general. Me sentía energizado, y usualmente salía caminando con una idea rondando en mi cabeza sobre un proyecto personal que quería intentar luego de hablar con alguien acerca de su trabajo.

Como mencioné antes, lamentablemente nuestro grupo no duró más que algunos meses, pero las conexiones personales que hice, ya información que conseguí y la emoción re-vigorizante que eso me dio hizo que esa sea nada menos que una increíble experiencia.

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Como resultado, les recomiendo que busquen su propia comunidad fotográfica local. Si no existe alguna, hagan una. Este grupo no existía antes que algunos líderes del grupo decidieron un día crear uno aleatoriamente. Lo mismo se podría decir de ti y tu futura comunidad fotográfica.

1.  Decide lo que quieres
Decide lo que quieres del grupo antes de que lo comiences. No dejes que el grupo lo decida. La democracia es una gran cosa pero algunas veces, como en situaciones como esta, solo significa un mensaje borroso de lo que quieres lograr. En lugar de satisfacer a todos usualmente solo te quedas en un caos absoluto.

Decide lo que quieres que sea el propósito del grupo y establece eso de antemano. Si quieres que sea para críticas, entonces asegúrate de decirle a la gente que tenga trabajo listo para mostrar. Si solo quieres que sea un grupo casual de cena que comparte historias, entonces asegúrate que la gente lo sepa.

Con eso dicho, también deja que el grupo crezca. Una de las razones por las que digo que no lo dejes a votación incialmente es porque el grupo encontrará su camino natural gradualmente basado en los intereses de los miembros.

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2. Manténlo casual

Sin importar la intención del grupo (críticas, conversación o lo que sea) necesitas mantenerlo casual. Esto no es un trabajo, es una forma de conocer gente nueva. En el momento en que esto se convierte en un trabajo serio, en ese momento lo más probable es que pierdas el interés y también lo harán el resto de miembros del grupo.

3. Agrega Legitimidad
Una cosa que nuestro grupo local hizo muy bien fue darle al grupo legitimidad. Esto no era solo un grupo cachivache de alumnos universitarios tratando de descubrir cómo llegar a su siguiente trabajo, era un grupo variado de fotógrafos profesionales activos y en diferentes etapas de sus carreras, todos celebrando un interés común.

Como resultado, la gente quería asistir en serio porque siempre había alguien de quién aprender, alguien con una perspectiva diferente o una experiencia diferente que tenía algo que compartir.

4. Sé consistente

Mantén realizando tus reuniones la misma noche de cada mes, es más fácil de recordar para la gente y si alguien se la pierde entonces sabrán exactamente cuándo es la siguiente. Simple.

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5. Manténlo en rumbo

No pares. No puedo enfatizar esto lo suficiente. Manténlo en rumbo mientras puedas. Si no puedes seguir manejándolo, dale el mando a otro pero trata de mantener una comunidad local. Tú, tu trabajo y tu ciudad se beneficiarán de esto.


Nota Original de Petapixel




martes, 8 de octubre de 2013

Chicas del Cementerio: Una Sesión de Fotos con un Pozo DIY, Agua, Leche y Chicas Cubiertas de Harina

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Durante una viaje de trabajo a lo largo de los Estados Unidos, un fotógrafo se detuvo en Nashville, Tennessee a ver a una amiga suya (también fotógrafa, Marissa Bolen. Ya ahí, juntos organizaron una sesión de fotos – una sesión de fotos que involucró un pozo hecho en casa, agua, leche y chicas cubiertas en harina.

Encontraron un hoyo enorme en el patio trasero de Marissa, con un pequeño charco de agua dentro. Hicieron que unos amigos suyos vinieran y les ayudaran a hacer un pozo y a remover las raíces y plantas que bloqueaban el encuadre.

Una vez hecho el pozo, lo llenaron de agua y compraron todo lo necesario para la foto:

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Our friend Zach testing the water out
Estaban planeando hacer que las chicas parezcan estatuas asi que probaron distintas maneras de lograr esto y al final decidieron cubrirlas en harina. Marissa hizo unas hermosas coronas con flores y hojas y luego las pintaron con pintura blanca en spray. Eligieron la ropa e hicieron que vayan tres modelos.

Me getting into the water to shoot

El agua terminó siendo de una profundidad de tres pies. Hicieron que se arrodillaran para que pareciera que estaban mucho más sumergidas. Echaron un galón de leche en el agua para que sea menos transparente y más blanca. Querían una sensación fantasmal, y crear una atmósfera que se viera fría y desolada.

Luego cubrieron a las chicas de harina e hicieron que se pongan en varias poses. También hicieron que un amigo soltara suavemente harina desde arriba para aumentar la atmósfera. La sesión salió muy bien y fue todo un logro de esfuerzo grupal.

Aquí están las fotos que crearon, se titulan “Graveyard Girls (Chicas del Cementerio) 2013”.

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Pueden ver más trabajos de los fotógrafos aquí y aquí (Tumblrs)


Nota Original de Petapixel

lunes, 7 de octubre de 2013

Hermosos Panoramas Submarinos son Usados para Ayudar a Científicos a Salvar los Arrecifes del Mundo

Sorprendentes, alucinantes, bellos, el que quiera, un sin número de adjetivos funcionarían para describir los arrecifes del mundo. Pero, tristemente, hay otra palabra que también funciona: desapareciendo.


Por una combinación del cambio climático, sobrepesca y polución están destruyendo lentamente los corales, un proyecto está utilizando imágenes panorámicas para catalogar lo que está sucediendo y ayudar a la comunidad científica a unirse y resolver este problema antes que ya no hayan más corales que salvar.

El proyecto se llama el “Catlin Global Reef Record” y fue lanzado el mes pasado por el “Catlin Seaview Survey”. Aquí esta un pequeño intro explicando lo que el “Global Reef Record” espera hacer:


Usando un rig submarino especial, el GRR se ha lanzado a la tarea de catalogar los arrecifes del mundo en panoramas de 360 grados. Todas las imágenes y videos que han producido están disponibles gratuitamente para cualquiera que visita su website, y la esperanza es que todos vean esto y movilicen a sus políticos y organizaciones medioambientales a que hagan algo para salvar los arrecifes.

“El catálogo no es sólo para los científicos. Es para todos, desde los políticos hasta el público en general. Por primera vez en la historia, los cambios del océano serán visibles para todos – estamos trabajando con socios para asegurarnos que las imágenes en el catálogo sean reveladas a la mayor cantidad de gente en el mundo como sea posible.”

Y van a ser un montón de imágenes. De acuerdo con Co.Exist, para finales del 2014, el Catálogo habrá fotografiado aproximadamente 300 arrecifes corales. Aquí hay tan solo algunas de las fotos que han tomado hasta ahora:





















Pueden ver muchas más bellas (y quizás tristes) imágenes visitando la web del GRR aquí. Todas las fotografías que ellos han tomado pueden ser buscadas mirando ya sea las sección de mapas o de data de la web.

Adicionalmente, si te gustaría mirar unos panoramas interactivos 360º sin tener que ir a través del proceso de seleccionar un arrecife, anda al Google+ de Catlin Seaview Survey’s, donde podrán encontrar una selección de hermosas fotósferas para explorar.

(via. Co.Exist)

Nota Original de Petapixel


Créditos por imágenes: Fotos por el Catlin Seaview Survey

El Nuevo 55mm f/1.4 Otus de ZEISS Alcanza Nuevos Niveles de Performance Óptica y Precio


El año pasado, ZEISS anunció que estaba trabajando en una nueva línea de lentes de calidad ultra alta. Estos lentes estaban siendo diseñados desde cero para proveer una performance óptica sin comparación para cámara de formato completo como la Nikon D800.

Bueno, los primeros frutos de todo ese trabajo ha llegado a los mostradores digitales en la forma del Distagon 55mm f/1.4 Otus; un lente que ZEISS promete que se desenvolverá mejor que todo lo que hay en el mercado… asumiendo que puedes pagarlo.

Aquí hay un video comparando la calidad de este 55mm con tu lente 50 “rápido” estándar:



Hay dos cosas que uno se da cuenta inmediatamente acerca del 55mm f/1.4 es grande para su distancia focal, y tiene la designación de Distagon usualmente reservada para los lentes gran agulares. Ambos tienen que ver con los altos estándares de diseño que ZEISS ha puesto en este lente.

La designación de Distagon indica simplemente que ellos “estaban apuntando por la mejor performance de imagen posible”, y que la única manera que ellos podían lograr estaperormance era metiendo más elementos de vidrio dentro del lente, por eso el tamaño.

A diferencia de la mayoría de lentes de 50 mm, el 55mm f/1.4 tiene 12 elementos en 10 grupos, seis de los cuales están hechos de un vidrio tan raro que es más caro que el oro. Aquí hay otro video que entra más en detalle acerca del lente.



Se puede leer los detalles técnicos del lente en el blog deZEISS, pero la premisa básica aquí es que es el mejor “50 rápido” que hay en el mercado… punto. Supuestamente ofrece un nivel de contraste y claridad en f/1.4 que otros lentes solo pueden igualar cuando están en f/4 o 5, y no se notará aberraciones cromáticas ni siquiera en las esquinas.

Aquí hay algunos ejemplos de fotos tomadas con el nuevo 55mm (los buscadores de pixeles pueden ver las versiones en alta resolución aquí)




“Nuestro objetivo era traer el mejor lente normal para SLR al mercado” explica el gerente de producto Christophe Casenave. Y como podrán imaginar, el “mejor lente normal” del mercado no es barato.

El lente está disponible para pre-ordenar en monturas Canon EF y Nicon F en B&H al no tan barato precio de $4,000. Se supone que ambas monturas estarán siendo enviadas a comienzos del próximo mes.

Nota Original de Petapixel

Arte en Paraderos de LA, de Idea a Realidad


Qué es lo que obtienes cuando la oficina del concejo municipal, dos organizaciones sin fines de lucro artísticas y una compañía de medios outdoor? Lo que logras es este genial Proyecto de Arte de Los Angeles

Habiendo dirigido el esfuerzo por adoptar una nueva Ordenanza Mural para la ciudad de Los Angeles, el 14avo miembro del consejo del distrito y fuerte defensor del arte público Jose Huizar quería crear un nuevo proyecto de arte público en este distrito.
Para lograr esto, Huizar hizo que su Director de Planeamiento Tanner Blackman se acercara a la directora ejecutiva de la Fundación Do Art, Carmen Zella, para explorar la idea.

Contacté a Zella para averiguar más sobre los comienzos de este proyecto. Aquí está lo que ella tenía que decir:

“Tanner sabía que Do Art estaba interesado en crear arte públicamente visible que expandiera nuestro trabajo mural a medios alternativos. Asi que, luego que regresé de Montreal, Canada donde fui inspirada por lo que vi en las calles de esa ciudad, me contacté con Tanner para continuar nuestra discusión de este proyecto y sugerí que nos asociaramos con Mouvement Art Public – Una organización sin fines de lucro de artistas de Montreal dedicada a crear arte público en espacios publicitarios no vendidos – en este proyecto.”
Martin Outdoor Media también aceptó unirse al proyecto y así nació una colaboración.

“Los Directores Artísticos de MAP y Do Art, y Tanner, representando la oficina de Jose Huizar, querían lanzar la programación con artistas que hablaran directamente al sujeto de la calle, y también a la población de usuarios de bus de LA.
La exhibición se enfoca en artistas que viven en Los Angeles cuyo trabajo y tema es relacionado a la ciudad y relevante para una exhibición de este tipo. Mientras este modelo ha sido usado exitosamente por MAP por más de 7 años, esta es la primera exhibición en paraderos de bus en Los Angeles.
Sentimos que nuestro acercamiento es sensible al espacio ya que sentimos que los proyectos mejores y más efectivos  son aquellos que consideran la audiencia, la arquitectura y la relevancia del tema en esa locación.”



“El artista contemporáneo Jon Rafman presta imágenes de su serie “9 eyes” (9 ojos), las cuales muestran imágenes interesantes e inusuales sacadas de Google Earth Street View de alrededor del mundo. Con una mirada neutral, la fotografía de Google Earth exhibe una calidad espontaneidad limpia de sensibilidades o cargas del fotógrafo humano.”



“La artista mexicano Dulce Pinzón entregó sus imágenes de su serie de fotografías “Superhéroes”, las cuales exploran las vidas y trabajos realizados por muchos trabajadores migrantes, específicamente de ascendencia mexicana, y da un tributo a estos hombres y mujeres valientes y determinados que de alguna manera logran, sin la ayuda de ningún súper poder, soportar condiciones extremas de trabajo para ayudar a sus familias y comunidades a sobrevivir y prosperar.
Este proyecto consiste en fotografías a color de inmigrantes mexicanos vestidos de superhéroes famosos tanto norteamericanos como mexicanos.”





Carmen estuvo contenta de decir que la respuesta del público hasta ahora ha sido positiva y la gente ha entendido el trabajo y aprecian los esfuerzos hechos para seleccionar obras inclusivas y que les hable.

Y, dado el éxito de todos los lados, una segunda serie está en proceso. El fotógrafo Andrew Bush será uno de los artistas presentados.


Crédito de imágenes: Fotografías provistas por la Fundación Do Art y usadas con su permiso

Nota original de Petapixel